III BIMESTRE : TEATRO

ÁREA: ARTE Y CULTURA

CUARTO GRADO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a. C. Allí los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

DRAMATURGIA

Definición:- Dramaturgia (del griego δραματουργία) es la acción y efecto de crear, componer, escenificar y representar un drama, convirtiéndolo en espectáculo teatral.¹​ El término se aplica no solo al teatro sino a otros espectáculos de las artes escénicas, como la danza, la ópera o el circo.

La dramaturgia también hace referencia a la actividad creadora del dramaturgo y al conjunto de su producción literaria.

DRAMATURGIA CLÁSICA

Las teorías estéticas del clasicismo del siglo XX propusieron como modelo de dramaturgia respetar la regla de las tres unidades (acción, lugar y tiempo), ordenando el proceso dramático en tres fases: exposición, nudo y desenlace.

DRAMATURGOS Y DRAMATURGISTAS

Debido a la especialización existente en el sector de las artes escénicas, se está produciendo una necesidad de diferenciar al creador literario de una obra, el dramaturgo o escritor dramático, de aquella persona que recibe una historia y la adapta para ponerla en escena: el dramaturgista. Ambos se pueden considerar creadores y por lo tanto susceptibles de percibir derechos de autor. Normalmente un dramaturgo al escribir ya está proponiendo una primera adaptación de su obra, por lo que los dramaturgos suelen ser dramaturgistas, pero no al revés.

Esta figura, la de dramaturgista en la mayoría de países es menos visible puesto que la asume automáticamente el director o escenificador de una obra, pero en Alemania es habitual que haya equipos de varios dramaturgistas que adoptan además roles de gestor cultural en los teatros públicos, planificando una temporada según un repertorio muy concreto, con indicaciones muy precisas tanto históricas como técnicas para el director, quien tiene menos margen que sus homólogos extranjeros.

¿Es lo mismo dramaturgo que guionista?

Un dramaturgo es un escritor de dramas, y, por extensión, quien escribe obras de teatro u obras dramáticas, si bien ambos conceptos (drama y teatro) no son sinónimos ni siempre son coincidentes. La dramaturgia surge, creen los especialistas, de la tradición oral antigua, en la que rapsodas y aedos griegos iban de ciudad en ciudad relatando a los pueblos fragmentos de la Ilíada y La Odisea. Se cree que estos “narradores orales” son los primeros dramaturgos de la tradición helénica. Más enfocados a la palabra hablada, el rito y la celebración, que, a la palabra escrita, más cercana a la fijación de la ley.

El guionista y el dramaturgo no son sinónimos ni están relacionados por lo “dramático” o no del asunto. 
En el Teatro a la persona que escribe obras de teatro, conocidas también como textos dramáticos se les llama “dramaturgos”. La palabra dramáticos o dramaturgo no tiene nada que ver con Drama de sufrimiento, esa es una acepción que se le dio después. Drama viene de los griegos y significa ACCIÓN, por eso es dramaturgo porque escribe textos para ser representados (textos para ser puestos en acción), de todos tipos: comedia, tragedia, melodrama, etc.
Un guionista es el que escribe para radio, televisión o cine, y la diferencia es que los guiones tienen acotaciones específicas para cámara, locación, etc.
Un dramaturgo puede dedicarse a escribir obras de teatro y guiones, como ejemplo está: Vicente Leñero.

ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

Por producción se entiende a todo aquello que se requiere hacerse previamente y durante el proceso de creación de una obra de teatro, para que la puesta en escena “llegue” de la mejor forma al día del estreno. Esto significa coordinar labores que permitan que el vestuario, la estenografía y otros elementos estén listos. Así mismo, si se requiere hacer difusión del evento, es importante que las herramientas de difusión (afiche o programa de mano, pasacalles anunciando el lugar y fecha etc.) estén preparadas. Todas estas labores que no tienen que ver directamente con lo actoral, pero que intervienen en el proceso y son indispensables para su realización, se denomina trabajo de producción.

ENTRE LOS ELEMENTOS TÉCNICOS TENEMOS:

1. Texto dramático Es la parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal.

2. Actores Dan vida a los personajes.

3. Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado.

4. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la “química” o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo.

5. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático.

 6. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de una producción. Decide sobre conceptos, motivos o interpretación del guion o argumento; selecciona el reparto, y supervisa audiciones y ensayos; también tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario, iluminación y sonido.

7. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo, supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función, pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra.

8. Vestuario Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios, pero también han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje. El vestuario ofrece información sobre el personaje. Como el vestuario puede indicar factores como clase social y rasgos de personalidad, e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad, etc.

9. Maquillaje El maquillaje es el modo de combinar la pintura dentro del cuerpo. La pintura de la cara y del cuerpo es un modo de comunicación, remplaza la palabra: las imágenes de la pintura en el cuerpo pueden decir: soy jaguar, soy gato o tengo 80 años. El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles.

10. Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. Durante esta fase se realizan los decorados, los accesorios, el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro. 11. Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido, si es necesario, se graba durante la fase de preproducción. Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo, pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo.

ACTIVIDAD: Distribuya responsabilidades en tu grupo y escriba la relación en tu cuaderno.

LA IMPROVISACIÓN TEATRAL

La improvisación teatral es la improvisación aplicada al teatro. Un conjunto de técnicas de improvisación se puede utilizar en la formación y entrenamiento actoral; Además pueden ser usadas para la creación de obras de teatro, ya sea basadas en un texto o durante la creación del mismo; finalmente, la improvisación teatral es en sí misma un género teatral en el que los actores improvisan en directo. Géneros teatrales específicos como la comedia del arte, el clown, el cabaret, el café-teatro, las ligas de improvisación o a menudo el teatro de calle utilizan la técnica de improvisación.

La improvisación dramática actualmente es clave en todos los géneros teatrales y en todas las artes escénicas. En danza-teatro y danza contemporánea, por ejemplo, se da mucha importancia a experimentar con la improvisación gestual y corporal para ir encontrando lo que se quiere transmitir al público. Esto se hace a lo largo de todo el proceso de composición y creación de la coreografía, escenografía y otros elementos escénicos, de forma que cada intérprete creador aporta su personalidad y estilo.²​⁴​

Se usa también como método terapéutico y de crecimiento personal, para mejorar la psicomotricidad, la empatía, la comunicación, la creatividad, la confianza, la negociación, la gestión de conflictos y la cohesión de grupos, sea a través del psicodrama u otras formas de teatro social, o por sí misma. Usada como terapia, la improvisación teatral es una forma de producción compleja que ayuda al desarrollo general de la persona a partir de un recorrido simbólico, frente a las creaciones espontáneas -en forma de síntomas o problemas de comportamiento- que ésta desea cambiar o le producen malestar.

IMPROVISACIÓN PURA

En la primera, los intérpretes pueden partir de alguna consigna (una palabra, una situación, unos personajes, un tema, etc.) e inmediatamente deben actuar en escena, sin haber podido hablar antes entre ellos ni hacer hacia ensayo previo. Se dice que es "impura" cuando no es "pura", es decir, cuando previamente ha podido esbozar un pequeño ensayo, o al menos el actor ha tenido unos momentos para pensar en ello o estructurar algo, o si son más de un han podido hablar o pactar algunas cosas durante unos minutos, antes de actuar. Las improvisaciones impuras se usan sobre todo en el entrenamiento actoral y durante el proceso de creación de espectáculos. ³​

En cualquier caso, la improvisación tiene un entrenamiento metódico en el que se practican unas técnicas y código s, como por ejemplo la imaginación, la escucha, la confianza, el ritmo, la aceptación de todo lo que proponga el otro, la creación paso a paso, la modificación según lo que haga el otro, la evitación de los juicios y de buscar el mejor o el más bonito, entre otras muchas herramientas y habilidad s. ³​

También, para cualquier tipo de improvisación escénica, algunos autores diferencian cuando la improvisación es 'pública' , es decir a escena, o 'privada' , y en este caso se hace únicamente durante el proceso creativo o como entrenamiento actoral, por ejemplo, pero no a escena delante de un público.

JUEGOS DE INICIACIÓN DRAMÁTICA

Los ejercicios tienen dos fases en la formación del actor. Serían los llamados juegos o ejercicios pre-teatrales y los propiamente teatrales. Los unos preparan al grupo y al individuo dentro del grupo para relajar la ansiedad de ser mirado o estar en exhibición. Los segundos se refieren específicamente a los problemas teatrales y encaran la formación del participante como actor. Los primeros de integración del grupo y de acostumbramiento a las miradas a la mirada del público pueden ser comunes a diferentes fines artísticos y extra-artísticos. Pero son, sin lugar a duda, necesarios para la integración de un conjunto teatral especialmente de nuestros estudiantes (todas estas actividades o dinámicas son conocidas como tareas dramáticas de iniciación o juegos dramáticos)

JUEGOS DE RELAJACIÓN INICIAL

POR PAREJAS:

·         Nos “quitamos el polvo con las manos”. Se trata de quitar el polvo del compañero(a) y después limpiarlo con delicadeza, sin olvidarnos de ninguna parte de su cuerpo. Añadiremos jabón(imaginario), agua y después aclaramos.

·         Hacemos masajes energéticos. A partir de masajes por el cuerpo del compañero intentamos sacar su energía y jugar con ella.

·         Jugamos con la cara del compañero(a) haciéndole muecas con las manos.

·         Nos descalzamos y jugamos con los masajes en los pies. Masajeamos entre cada dedo, planta del pie, etc.

·         Masajes con pelota pequeña, con la cual recorremos todo el cuerpo.

·         Vamos caminando por el espacio y nos saludamos, nos damos la mano y después nos despedimos.

·         Vamos caminando por el espacio y cuando nos encontramos con alguien hacemos como si nos hiciera mucha ilusión y nos abrazamos, hace muchos años que no nos veíamos.

CADENAS DE GESTOS Y GRITOS

·         En un círculo un alumno empieza haciendo un gesto que el resto del grupo, por orden repetirá. Después hará lo mismo el estudiante que en el orden le corresponde, así, al final cada uno habrá creado un gesto para todo el grupo.

·         Ahora pasaremos un gesto al compañero que nos sucede en el orden del círculo; y éste un gesto diferente hasta que se dé la vuelta y cada uno hay inventado uno nuevo.

·         Se tiene que crear gestos con rapidez si queremos trabajar la improvisación.

·         Ahora lo haremos con sonidos, se tiene que hacer gesto y sonido a la vez.

·         Se tiene que exagerar el gesto y sonido para perder la vergüenza.

LA MÁQUINA

·         Formados en un círculo memorizamos sonidos de máquinas.

·         Después movimientos y gestos relacionados con sonidos.

·         A partir de aquí cada uno imitará por orden una máquina hasta que todos lo hagan.

·         Después nos juntaremos para crear una máquina gigante con sonidos y movimientos.

·         Nos pasaremos sonidos y gestos en concordancia, vamos a funcionar a la vez: psss, txatsss, mmmmmm  peeeerrrrr, etc.

·         Formar en columnas de 4, hacerles conocer:

Ø  Líneas, columnas, círculos, media luna, formación en “U”, luego cubrir y hacer los masajes en los hombros para lograr una relajación dentro de la dinámica de juego para entrando en confianza.

PRODUCCIÓN DE UNA OBRA TEATRAL

Para crear una obra teatral tienes que recurrir a tus conocimientos previos:

Lo primero que hacemos es lo siguiente:

1°__________________________________

2°___________________________________

3° Hay que recordar con qué género teatral voy a trabajar, además, tener en cuenta elementos y recursos del teatro y, luego, que ya tenemos desarrollado el paso 1° y 2°, necesitamos pasar estos datos a una….

CUESTIONARIO

1.- Escriba un pequeño resumen de la historia y evolución del teatro.

2.- ¿Qué es el teatro? – Haga una breve reseña histórica del origen del teatro.

3.- Según su criterio personal ¿Qué es un guion teatral?

4.- ¿Qué es un dramaturgo?

5.- ¿Qué es un guionista o libretista?

6.- ¿Qué diferencia existe entre dramaturgo y un guionista? Describir en forma paralela.

7.- ¿Qué idea tiene por improvisación teatral?

8.- ¿De qué trata los elementos técnicos de producción teatral? - Dé su apreciación personal basada en la lectura previa del tema.

9.- Mencione y describa cada uno de los elementos técnicos de la producción teatral.

10.- Mencione los pasos a seguir para la producción de una obra teatral.

Nota: Estimado alumno(a) cada pregunta y su respuesta bien detallada tiene calificación de 2 puntos cada una.

BLOG PERSONAL: https//leoangel3012.blospot.pe 

(Esta dirección de mi blog personal te puede ayudar a complementar tus respuestas, a la vez despejar ciertas dudas)